Пресс-релизы новых ароматов всегда упоминают создателей композиций, и почти никогда — дизайнеров флаконов, хотя часто именно внешний вид духов становится двигателем продаж (и наоборот). Экспериментируя с формой, цветом и материалами, художники направляют наше восприятие, дают дополнительные интерпретации и конечное понимание замысла парфюмера. Мы вспомнили лучших мастеров современности, сотрудничающих с люксовыми и нишевыми брендами — от Пьера Динана до Марка Атлана.
Как ни парадоксально, многие дизайнеры — авторы одного хита. Эрве ван дер Стратен прославился оформлением флакона
J’Adore Dior, но больше всего мечтал создавать уникальную мебель. «Я был просто счастлив, когда впервые в жизни поработал над стулом!» — вспоминает парижанин. Жан-Жак Уркун помог
Тьерри Мюглеру в 1992 году спроектировать флакон уникальной формы в виде
пятиконечной звезды. Широ Курамата, минималист и «поэт пустоты», предложил марке
Issey Miyake эфемерный, словно парящий в воздухе, флакон
L’Eau d’Issey Extract Edition в виде стеклянного куба.
Другие мастера предпочитают работать на поток с брендами сегментов
масс-маркет и
премиум. Например, владелец собственного агентства и парфюмерной марки
J.F. Schwarzlose Berlin Лутц Херманн помог разработать десятки флаконов для
Hugo Boss,
Joop!,
Laura Biagiotti,
Beyoncé и
Kate Moss.
А вот для
нишевых марок индивидуально разработанный флакон — редкость: весь производственный цикл сложный и дорогой, требующий специальных навыков, поэтому экономически оправданно делать только большие тиражи. Небольшие бренды чаще прибегают к кастомизации уже готового стекла под всю линейку или конкретный аромат.
В 2010-е художники стремились создавать не только фотогеничные флаконы, стильно выглядящие на снимках в Instagram, но и экспериментировали с материалами и формами.
Росс Лавгроув, работая с Designer Parfums над коллекцией ароматов для
Formula 1, обратился к футуристичным формам, напоминающим экзоскелет, и использовал титан, золото и карбон. Совсем по-другому увидел будущее архитектор Чафик Гасми, автор
Idôle Lancôme: он сделал упаковку максимально тонкой и компактной, всего 15 мм толщиной — чтобы было удобно носить в кармане джинсов или микросумке. Флагманский аромат многим напомнил айфон: в нём даже есть углубление наподобие круглой кнопки на смартфоне. Лора Йе, сотрудничавшая с
Glossier, стремилась сделать
дебютный запуск марки скульптурным объектом, с которым можно взаимодействовать — так дизайнер пришла к идее выемки для пальца на стекле и крышке алого оттенка («чтобы скорее её снять и распылить аромат»).
Сейчас, когда многие бренды взяли курс на устойчивое развитие, дизайнеры отказываются от вычурной, избыточной упаковки, изготавливают её из перерабатываемых материалов и стараются постепенно уходить от использования пластика. Самой перспективной тенденцией стал отказ от одноразовых флаконов: рефиллы предлагают как люксовые гиганты
(Mugler,
Lancôme), так и нишевые марки (
By Kilian,
Wide Society,
The Different Company).
Тьерри де Башмакофф
Основатель собственного дизайн-бюро Aesthete, француз с русскими корнями
Тьерри де Башмакофф родился и вырос в самом парфюмерном городе мира — Грассе. Сейчас в его портфолио — сотрудничество с
Bvlgari,
Guerlain,
Gucci,
Versace,
Lanvin и
Moschino, а также
J.U.S., The Different Company и
Atkinsons.
«Без прикосновения и алхимии запаха на коже людям нужно что-то ещё, чтобы проявить подлинный интерес. Флакон духов — первая форма контакта потенциального покупателя с ароматом, и его внешний вид должен найти отклик у аудитории бренда», — поделился своими наблюдениями де Башмакофф
в интервью InStyle USA.
Пьер Динан
За свою более чем 50-летнюю карьеру
Пьер Динан разработал дизайн более тысячи различных флаконов и успел поработать с известными парфюмерами —
Жермен Селье,
Жан-Луи Сьёзаком,
Ги Робером. В 2013 году организаторы миланской выставки Esxence посвятили дизайнеру выставку од названием «Шедевры дизайна парфюмерных флаконов» (
англ. Masterpieces of the Perfume Bottle Design).
Самой известной работой Динана стал флакон для
Opium Yves Saint Laurent. В брифе было указано, что нужно воссоздать картинку, увиденную Сен-Лораном при приёме ЛСД («Что-нибудь огненное, цветное, яркое, оранжевое, фиолетовое»). Художник ранее служил в Индокитае и пробовал там опий: так название аромата продиктовало форму флакона, напоминающую японскую шкатулку инро.
Динан зачастую принимал нестандартные решения: так, для
Azzaro pour Homme он выбрал бутылочное стекло, которое традиционно используют в пивной индустрии, а красное стекло для
Eau Dynamisante Clarins изначально окрашивали солями тяжелых металлов; потом их заменили на лаковое покрытие. Он первым разработал полностью алюминиевый флакон — для
Rive Gauche Yves Saint Laurent, прибегал к гальванизации пластика металлом — для
Calandre Paco Rabanne, использовал сурлин и нейлон для создания деталей. А в 2010-е он вместе с внуком Жюлем освоил 3D-технологии.
Ему также понравилось работать с
Яном Вильгельмом Альгреном, основателем бренда
Vilhelm Parfumerie. Флаконы в форме шайбы декорированы волнами — отсылка к его работе 1966 года для
Dior,
Eau Sauvage. Их венчают ярко-жёлтые бакелитовые крышки, издающие характерный приятный звук при открытии.
Марк Атлан
Американец французского происхождения сотрудничал с парфюмерным департаментом
Comme des Garçons,
Maison Margiela,
Helmut Lang,
Tom Ford,
Marc Jacobs и другими брендами. Дизайнер предпочитает минималистичную упаковку, яркую и заметную, несмотря на чёрно-белую гамму. Для лимитки
Comme des Garçons 1994 года,
Snowing Bottle, он придумал чёрный флакон с россыпью белых горошин. А
фланкеры Comme des Garçons 2 поливал чёрной краской и фиолетовым глиттером, помещал в бархатистый мешочек, покрывал абстрактными и рельефными узорами.
За более чем 20-летний опыт работы,
Марк Атлан получил около 30 международных наград в области дизайна. В их числе: Gold Award в конкурсе One Show, награда Best Packaging of the Year от журнала I.D. Magazine, премию Best Packaging Design в конкурсе European FiFi Awards. Марк Атлан также является обладателем многочисленных наград Клуба Арт-директоров в Нью-Йорке, британских наград D&AD.
Серж Мансо
За свою творческую карьеру
Серж Мансо создал более трёх сотен флаконов: от классики 1960-х
Fiji Guy Larochе и
Climat Lancôme до покрытого медью
L`Anarchiste Caron. Он сотрудничал с
Azzaro,
Cartier,
Cerruti,
Estée Lauder,
Hermès,
Narciso Rodriguez,
Rochas и многими другими люксовыми брендами, но всегда выделял свои работы для
Kenzo. Именно ему принадлежит идея цветка, распускающегося над камнем (
Kenzo pour Femme) и образ красного мака в прозрачном стеклен (
Flower by Kenzo).
Одна из его наиболее ярких работ — аромат
Organza Givenchy 1996 года, над флаконом которого Мансо работал с только возглавившим модный дом
Александром Маккуином. Белое платье из шифона, послужившее источником вдохновения для скульптора и художника, было создано предыдущим креативным директором
Джоном Гальяно. Проход модели по подиуму, развевающийся шифон, просвечивающее сквозь него идеальное тело — всё это Мансо зафиксировал в стекле.
Ален дё Мург
Флаконы мужских композиций
Giorgio Armani Eau Pour Homme, напоминающих неструктурированный пиджак с покатыми плечами, «колокольчик»
L`Eau d`Issey pour Femme, «джемпер»
Sonia Rykiel и издания коллекции
Ode Yves Rocher, напоминающие розовые лепестки — работы
Алена дё Мурга.
Над дебютным ароматом
Lolita Lempicka он работал вместе с дизайнером Софи Луар: ему принадлежит идея самого «яблока». А одной из самых известных работ можно назвать
Kouros для Yves Saint Laurent.
Комментарии
3